“第七届中国工艺美术大师扬州玉雕精品展”于8月14日在青岛工美艺展中心正式开幕。受青岛市工艺美术协会、青岛工艺美术品有限公司邀请，有着悠久文化传承的扬州玉器厂带着300多件玉雕作品参展，其中不乏国家级大师的作品。
    展会开幕当天上午，中国工艺美术大师、扬州玉器厂设计师江春源携作品来到现场，与岛城市民交流玉石知识，介绍扬州玉雕的渊源、工艺并现场鉴宝。岛城收藏爱好者在近距离欣赏大师作品的同时，还把自己多年收藏的玉雕作品带来，与大师一起赏玉、评玉、交流收藏体会，以玉会友、以玉为乐，真是一次难得的共同交流学习玉石收藏知识的机会。
    当玲珑宝玉邂逅巧夺天工的大师，一件件美轮美奂的玉雕艺术珍品便华丽地呈现在我们眼前。玉石界一直有“和田玉，扬州工”的说法，这句话不但反映出和田玉身为玉中之王无法比拟的美，也指明扬州玉雕在雕琢玉器领域的地位之高。古人云：“玉不琢不成器”，好的玉石更要有好的雕工才能成材，以较高品质的和田玉为基础加上堪称国内一流水平的扬州雕工，使得扬州玉雕价值非凡。
 

荟萃大师佳作  领略玉雕最高境界
    “精而全”是这次展会的一大特色。所谓“精”，是指展会集粹多位国宝级玉雕大师的的匠心之作，更有包括江春源大师等中国工艺美术大师在内的诸多精品佳作。参展作品或庄重浑厚，或典雅秀丽，尽显大家风范，堪称当代中国玉器最高水准的代表。所谓“全”，是指参展作品囊括了全部扬州玉雕特色的六大类作品，集山子雕、花卉链条瓶、白菜、仿古器皿、子冈牌和把玩件于一堂。
    众多作品中，最引人注目的是出自江春源大师的一件由和田玉籽料雕刻而成的《白菜》，个头不大，造型丰满，栩栩如生。“白菜”谐音“百财”，有发财聚财的寓意。清代皇宫里有一件翡翠白菜，现存放于台湾故宫博物院，大陆老百姓很难有机会见到它。江春源大师说：“我要圆我们大陆人的‘百财’梦。”他创作各式各样的“白菜”，根据每块玉料形状和料质的不同，进行“问料”设计，运用不同的雕刻技巧，使得每一件作品都生动自然，各有情趣。其中不乏价值上亿的绝世之作，玉白菜成为扬州玉雕的骄傲，江大师也得到了“白菜王”的美誉。
    扬州玉器厂的玉器雕刻大师，可以说是代表着业内的最高水准。他们中很多都是擅长各种题材创作的行家，比如《奔月图》，在继承了传统雕刻技法的基础上，又融合了多种技艺创作而成。这件作品，玉雕大师将国画的写意、线描的写实以及立体透视运用于一体，利用和田玉天然的皮色，塑造出一幅层次清楚，细腻生动的人物画，展现出和谐的视觉效果。
    高毅进大师将器皿造型琢磨到极致，擅长“以工补料”。他的炉瓶器皿具有吉祥、厚重、端庄、典雅与严谨的气质。在创作中他善于借鉴夏、商、周三代青铜器的炉、薰、鼎、豆、盘、匝、爵、瓶、尊的造型，配以圆雕、浮雕、镂空雕和透雕的装饰技巧，使玉雕作品厚重、端庄。
    相对而言，白玉子冈牌和把玩件在价格上更加亲民。这些作品雕工讲究，文化内涵丰富，可以满足不同层次人们的喜好。虽然质地上不太可能达到件件羊脂白，但作品本身呈现的精湛的雕工技艺却实实在在是件件上乘的精品。
 

扬州玉器文化意蕴深厚  源远流长
    扬州玉器厂在中国玉器界可谓久负盛名。收藏界流传的一句“和田玉，扬州工”足以显示出其超然的行业地位及深厚纯熟的技艺底蕴。
    玉雕技艺的发展依托的是泱泱五千年的中华玉文化。早在5300年前，扬州已经开始了玉石雕琢活动，是中国玉雕工艺的主要发源地之一。古籍《书经•禹贡》中便有“扬州贡瑶琨”的记述。唐朝时，贵族豪门用玉件装饰楼阁，民间以玉器作为佩饰品。宋朝时，扬州玉器已向陈设品发展，花鸟、炉瓶等品种日益丰富，造型、琢磨艺术水平大为提高。清乾隆时，扬州琢玉进入全盛，北京故宫博物院珍藏的清宫中重达千斤、万斤的近10件大型玉器多半出于扬州琢玉艺人之手。其中被称为“玉器之王”的重逾万斤的《大禹治水图》玉山更成为稀世之宝，闻名遐迩。这些大型玉器所表现出的庄重、质朴、浑厚的特色与扬州中、小件玉器典雅秀丽的风格形成了鲜明的对照，对扬州玉器兼有“南秀北雄”艺术风格的发展有着很大的影响。现在，扬州玉器大师们在继承和发展了传统技艺的基础上，博采中国画、牙雕、石雕、木雕等艺术之长，设计制作了更多的造型优美、琢工精致的玉器，品种扩大为炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕六个种类，既保留了传统玉器圆润浑朴的风格，又兼以典雅灵秀见长，其艺术水平稳居全国之首。2006年，扬州玉雕被列入国家级非物质文化遗产代表作名录，扬州玉器厂的“玉缘”品牌也荣获中国驰名商标称号。
    这次扬州玉雕厂的艺术家们携作品来青，为岛城收藏爱好者搭建艺术品鉴赏及交流的平台，通过展示扬州玉雕精品，宣传工艺美术文化，充分展示扬州玉雕的独特魅力，给岛城市民以高雅的艺术享受。